Раскрепощающие упражнения по авторской методике быстрого рисования. Самостоятельная практика набросков с фигуры. Книга не об академическом рисунке и не об анатомии.

Тело человека — сложнейший, но в то же время самый желанный предмет для изображения. Мировые художники всех времен обращались к нему для создания своих шедевров. Знание человеческой анатомии — это базовый навык, который необходим любому художнику, желающему развивать свое мастерство. <br> В своем пособии по анатомии профессиональный иллюстратор, преподаватель живописи и автор бестселлеров по рисованию научит вас изображать человеческое тело реалистично. <br> <br> Из этой книги вы узнаете:<br> - анатомию отдельных частей человеческого тела;<br> - все об особенностях строения скелета и мышц;<br> - специфику изображения фигуры в движении.<br> <br> Подробные схемы и диаграммы, а также словарь анатомических терминов, помогут вам разобраться в сложной, но интересной теме анатомии человека, а наглядные рисунки автора подарят вам вдохновение для создания набросков. <br> Создайте собственные реалистичные рисунки!

Классика академического рисунка от автора мировых бестселлеров по рисованию Джованни Чиварди! В своей новой книге он расскажет обо всем, что нужно знать об основах академического подхода, и подскажет идеи для поиска собственного уникального стиля. Через понятные и доступные схемы, а также на примере собственных работ, автор даст читателю ответы на всевозможные вопросы, возникающие в процессе рисования. Пособие поможет всем желающим разобраться во всех тонкостях рисунка и прокачать свои навыки, а абитуриентам и студентам художественных колледжей и вузов — узнать еще больше о рисунке. Что ждет на страницах книги: - фундаментальные основы академического подхода; - подробный разбор разноплановых работ: от простого натюрморта до обнаженной фигуры; - примеры и наглядные схемы построения композиции, перспективы, анатомически правильного рисунка человека. Джованни Чиварди — известный итальянский художник и скульптор, профессор Миланской академии изобразительного искусства. Он является автором множества книг-бестселлеров по рисованию, многократно становившихся лауреатами различных премий и переведенных на разные языки мира.

Александр Рыжкин – художник, доцент кафедры Академического рисунка МГХПУ <br>им С.Г. Строганова, преподаватель пластической анатомии РАЖВИЗ им И.С.Глазунова, член правления, председатель молодежной секции МОСХ России, руководитель проекта и автор youtube-канала "Как рисовать" с полуторамиллионным просмотром и один из самых известных учителей академического рисунка. <br>Елизавета Рыжкина – художник, искусствовед, член МОСХ России, и.о. декана факультета Дизайн МГХПУ им С.Г.Строганова, куратор проекта "Как рисовать". <br><br>Академический рисунок помогает нам видеть форму, уметь ее реалистично передать на листе, учит чувствовать тональные соотношения, видеть перспективу и искажения объектов по мере их удаления от зрителя, различать виды штриховки. <br>В этой книге автор использует свою методику рисования из шести этапов. Он пошагово демонстрирует и дает четкие пояснения, как нарисовать голову человека, его фигуру, портрет – от построения черепа до рисования с натуры. Отдельный раздел посвящен архитектурному элементу – капители, – где показаны принципы выполнения каждой ее детали. Понимание самого подхода, его последовательности, а также точные указания позволят добиться искусного воплощения, глубины, цельности и выразительности работы. <br><br>Книга предназначена для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, для учащихся профессиональных учебных заведений и всех, кто хочет совершенствовать навыки рисунка.<br><br>В книге представлена иллюстрированная методика поэтапной работы над основными<br>заданиями академических постановок:<br>- мужская фигура в положении контрапост;<br>- фигура Дорифора;<br>- фигура юноши с опорой на одну ногу;<br>- поясной портрет Никколы да Уццано в профиль;<br>- поясной портрет Никколы да Уццано в три четверти;<br>- голова Диадумена;<br>- женский портрет;<br>- мужской портрет с плечевым поясом;<br>- рисунок дорической капители.

Николай Геннадьевич Ли — кандидат педагогических наук, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства, выпускник Ленинградского института им. И.Е. Репина, по специальности художник-график. Является участником всероссийских и международных выставок, член Союза художников России. Автор учебников для студентов художественных и архитектурных вузов. В своих книгах рассматривает теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты.

Джованни Чиварди - известный итальянский художник, авторитетный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительного искусства, преподаватель курсов рисунка. Чиварди - автор ряда книг по технике рисования, переведенных на многие языки, в том числе на русский, которые выигрывали профессиональные премии. Всеобъемлющее руководство по изображению человеческого тела от одного из ведущих преподавателей в мире. В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. Автор расскажет, как изображать части человеческого тела, разницу анатомии людей с учетом расы и гендера и другие необходимые для художников нюансы. Руководство по анатомии будет полезно как профессионалам, так и любителям. Для кого эта книга Эта книга для тех, кто любит рисовать людей и хочет повысить свой уровень мастерства. Эта книга для студентов, нуждающихся в знаниях анатомии, и для художников-профессионалов.

О чем эта книга О привычной нам с детства гуаши, такой удивительной и универсальной краске, которой создавали свои шедевры такие великие мастера как Дюрер, Матисс, Шагал и многие другие. Обо всех аспектах живописи в этой технике: истории, составе краски, ее свойствах, необходимых материалах, обустройстве рабочего пространства, цветовой гармонии и тонкостях всевозможных приемов рисования. О том, где искать вдохновение и как создавать собственные шедевры. В книге вас ждет исчерпывающая информация об истории гуаши и работы в этой технике, легкая подача материала, множество вдохновляющих иллюстраций! Для кого эта книга Для опытных художников, стремящихся к развитию и овладению новыми техниками. Для студентов, обучающихся живописи. Для всех, кто любит искусство и красивые книги. Автор книги Алеша Блау — художник советского происхождения, один из самых востребованных на сегодняшний день иллюстраторов Германии, лауреат множества премий, приглашенный преподавать различных Европейских школ искусств.

Фундаментальная методика Артура Кочу является незаменимым пособием как для тех, кто только начинает свой творческий путь художника, так и для студентов художественных училищ и вузов. <br> <br> В пособии вы найдете: <br> - конструктивный анализ строения человеческого черепа; <br> - техники рисования портретов простым карандашом и сангиной;<br> - уроки по работе со светом и тенью на примере обрубовки; <br> - полезные рекомендации по работе с головой человека в разных ракурсах.

Книга "Академический рисунок" представляет собой легендарное издание конца XIX века "Пособие по рисованию" ("Курс обучения рисунку"), созданное Шарлем Баргом и Жаном-Леоном Жеромом в период между 1867 и 1870 гг. и составленное в 2003 году искусствоведом Джеральдом Акерманом. Автор-составитель переиздания совершил поистине титаническую работу по сбору исторических сведений о предпосылках создания курса и пролил свет на жизнь и творчество Шарля Барга.<br> Широко использовавшийся до начала XX века, "Курс обучения рисунку" сейчас является библиографическим раритетом. Собрание, состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры.<br>Пособие представляет собой несколько альбомов-таблиц большого размера, к которым прилагается краткая методическая записка. Он соединяет достижения реализма и академизма. Обучение начинается с рисования частей человеческого лица и всей головы, вначале гипсовой, затем живой. После этого предлагается перейти к рисованию деталей фигуры человека: вначале кистей рук и ног, затем всей руки и ноги и, наконец, торса. Рисунок фигуры человека начинается также с гипсового слепка, затем рисуется живая одетая фигура. Курс обучения заканчивается изображением животных.<br> Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца XIX начала XX века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире.<br>Среди художников, внимательно изучавших курс Барга, были Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, который скопировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, и (но уже только их часть) снова в 1890 году. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.<br>

Об авторе Дженнифер Крауч – педагог, исследователь и художник. В настоящее время получает докторскую степень в Портсмутском университете, а также работает художником в Центре передовой биомедицинской визуализации UCL (CABI). Является соучредителем коллектива Art/Physics Jiggling Atoms. Работала с анатомами в Университете святого Георгия, Музее патологии Гордона, а также с энтомологами в Музее естественной истории. Получила образование медицинского иллюстратора и преподает анатомический рисунок в Central Saint Martins (Лондон, Великобритания). О переводчике Елена Лисневская – врач. В 2013 году окончила Белорусский государственный медицинский университет по специальности "Лечебное дело". Прошла интернатуру по специальности "Патологическая анатомия" в Минском областном патологоанатомическом бюро, где работает по настоящее время. 6 лет работала в общей патологии, затем перешла в онкоморфологию, новое отделение, которым на сегодняшний день и заведует. Медицинскими переводами занимается с третьего курса университета. Художнику необходимо знать анатомию, чтобы правильно рисовать человеческое тело как в состоянии покоя, так и в движении. Овладеть искусством изображения тела на бумаге вам поможет книга опытного анатомического иллюстратора Дженнифер Крауч. "Анатомия для художников" – идеальный иллюстрированный справочник как для новичков, так и для более опытных художников, стремящихся улучшить свою технику. В этом практическом руководстве автор показывает, как функционирует тело человека, начиная с того, как соединяются друг с другом кости скелета, и заканчивая принципами работы мышц и сухожилий. Иллюстратор также научит вас, как создавать желаемую форму и тон, как добиваться реалистичной текстуры кожи и как правдоподобно отражать разнообразные позы, жесты и движения человека. Пошаговые уроки помогут вам с легкостью создавать точные и реалистичные рисунки. Книга включает следующие разделы: • Анатомические термины • Формальные элементы рисунка • Линии, штрихи и текстура • Форма, фигура и объем • Перспектива и анатомический рисунок • Тон и тень • Текстура • Контур, поза и жесты • Пропорции человеческого тела • Анатомия: скелет • Опорно-двигательный аппарат • Мышцы и кости конечностей • Кожа и подкожно-жировая клетчатка • Туловище • Функциональные описания в анатомии • Анатомия лица и черепа • Мышцы области рта • Зубы и челюсть • Глаз • Ухо • Нос • Волосы • Движение • Портрет "Анатомический рисунок — гораздо больше, чем форма, функция и идеальные пропорции. В этой книге я попыталась продемонстрировать анатомию во всей ее необъятной красоте и предоставить описания разнообразных техник, которые могут помочь художникам научиться рисовать человеческие тела. Так же как не существует правильной или неправильной анатомии, нет правильного или неправильного способа ее отразить <...> Реализм, безусловно, не единственный способ рисовать что-либо: абстрактные каракули, минимальное количество штрихов или выразительные детские наброски также могут уловить нюансы личности. Практические советы, представленные в этой книге, помогут в разработке того, что некоторые называют “техническим”, “реалистичным” или даже “академическим” рисунком", – Дженнифер Крауч

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть "основами основ" изобразительного искусства – традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция – основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги – известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений. Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма.

Научиться рисовать может каждый. Для этого понадобится желание, доля настойчивости и, конечно, практика. <br> <br> Автор бестселлеров по рисованию Баррингтон Барбер предлагает комплексный курс, который поможет и новичкам, и продвинутым художникам, желающим улучшить свои профессиональные навыки и освежить базовые знания. <br> «Базовое руководство художника» — настоящий проводник в мир рисования. С его помощью любой желающий сможет открыть в себе талант к изобразительному искусству. <br> В пособии собраны все знания, необходимые для того, чтобы начать свой путь к созданию собственных шедевров. <br> <br> НА СТРАНИЦАХ ЭТОЙ КНИГИ ВЫ НАЙДЕТЕ:<br> - Все о начале работы: как выбрать нужные материалы, держать карандаш и создавать трехмерные изображения. <br> - Подробную информацию об основах рисования: от композиции и перспективы до выражений эмоций в наброске. <br> - Разбор фигуры человека и всё о строении тела: от черта лица до динамических поз.<br> - Пошаговые уроки по рисованию цветов, советы по рисованию животных и птиц. <br> - Советы по работе в разных жанрах: как составить натюрморт, использовать перспективу в пейзаже и создавать портреты с натуры. <br> <br> Наглядные примеры и пошаговые уроки помогут раскрыть талант художника, преодолеть страх чистого листа и начать творить! Пройдите базовый курс по рисованию и станьте настоящим художником!